役者と声優の舞台裏:役作りとセルフディレクションの重要性

演劇や声優といった舞台芸術において、役者たちは作品を最良の形で表現するためにさまざまなアプローチをとります。しかし、その中でも特に重要なのが役作りとセルフディレクションのスキルです。本記事では、演劇と声優の世界での役作りとセルフディレクションの重要性について探ってみましょう。

1.役者読みを超えて:物語の本質を理解する

演劇において、役者たちは台本に書かれたセリフや行動だけでなく、物語の背後にあるテーマや感情を理解し、それを観客に伝える使命を担っています。そこで、一般的なアプローチとして「役者読み」がありますが、これには注意が必要です。なるべくストーリーに偏らず、自分の役を中心にすることで、作品全体のバランスやテーマを見失わないようにするのです。作品の核心を見極めることで、深い理解を得て役を演じることができるでしょう。

2.声優の世界:孤独な役作りとセルフディレクション

声優としての仕事は、スタジオで実際に演技をする前に、一人で台本や映像と向き合い、役作りを仕上げることが欠かせません。未放送の台本には守秘義務があるため、他人には内容を明かすことができず、誰にも相談できません。こうした状況で求められるのが、自己判断能力とセルフディレクションの高さです。自分自身で演技の質を評価し、作品の求める雰囲気や感情を正確に把握する能力が求められます。

クラウドワークス/声優・ナレーターの仕事も掲載されています


3.役者と声優に共通するセルフディレクションの重要性

どちらの世界においても、セルフディレクションのスキルは非常に重要です。演劇においても声優としても、自己評価の能力や作品への深い洞察力がなければ、自分の演技が的確なものになるとは限りません。自己成長を促すためにも、自己分析やフィードバックを常に意識することが大切です。

まとめると、演劇と声優の世界において、役者たちは単にセリフを言うだけでなく、作品の本質を理解し、役を深く演じるための努力が求められます。役作りやセルフディレクションのスキルを高めることで、より素晴らしい演技が実現できることでしょう。